每个画家，尤其是职业画家都要面对艺术与市场的问题。这其实是一对矛盾，相互联系，相互纠缠，但又不可分离。好的艺术作品是非功利性的，可以说是无价的，画家作品的价格并不能真正代表其作品的价值。不同画家的作品在市场上的认可度也是不同的，但是市场价格的高低与艺术品本体价值是无关的。这里面就存在一个问题，好的作品是否应该卖出好的价格？差的作品是否就应该是低价？而在艺术市场上艺术品的价格并不和价值成正比，甚至有时会成反比。这么说吧，受市场青睐的作品一定是符合公众审美的，也就是世俗性的作品，老百姓更加喜欢。然而好的艺术品是一种精英文化，是由少数具有极高审美的文化精英所创造的，因此在审美方面往往超越于普罗大众。而这样的艺术品是很难为老百姓所接纳的，因此越是超越于群体审美的作品市场越不容易接纳。这样就造成了画家们的困惑，既想创造出高妙又超凡的作品，又要走市场去维持生计，于是很多作品就以迎合市场为导向，流于媚俗，甚至低俗。如果画家一味的以迎合市场为目标，那这样的画家最终只能成为一个绘画的机器，最终也是不可能成大器的。

我想，要想赢得市场，优秀的画家不应该被市场牵着鼻子走，而应该以更高的审美去引领市场，让公众喜欢自己的作品，而不是去迎合大众的口味。老百姓喜欢吉祥的、有趣味的、好玩的、好看的。也就是流行的时尚的，这是正常的追求。而如何能让世俗化的题材变得高雅起来，我想是优秀的画家所应该做的。也就是取得雅俗共赏的目的。

从艺术品进入市场的那一刻就不再是精英文化人士所探究的学术产物，而是一种实用产品。因此美术品的实用功能就占据了主导位置，优秀的艺术家应该起到审美导向的作品，引导公众购买和收藏高级艺术品。在实现公众的悬挂收藏需求的同时，追求更高雅的审美体验。